国内的演员大多出自中戏和北电两大山脉,据说传承于斯坦尼斯拉夫斯基的表演体系,实际却是中国化的一个变种。
由于它太过完善、严密和具有灌输性,以至于批量生产出一票所谓的演技派明星,这些人之间存在着非常相似的表演模版,又都局限在某个框框之内:
1,不同性格的人对同一事物经历的体验和感受会有差异;2,忽视了体验和感受如何通过外在表现出来,并让观众强烈获取。
两个字:僵化。
从这个角度来说,那些野路子反倒比学院派更为灵动,变通,富有感染力。最典型的,就是周逊和黄勃。
再看欧美演员,极少念过中戏这类国家级的专业学校,但他们有一个共同点,即基础教育。
很多人从小就开始学音乐,学舞蹈,学戏剧,在小学有小学社团,中学有中学社团,平时还有街区剧院、城市剧院等等。舞台剧这种在我们看来挺高冷的玩意儿,只是人家生活中的普遍调剂。
他们也尊崇斯坦尼斯拉夫斯基体系,甚至有专门的教学工作室,可他们没有僵化地去执行,而是结合市场反馈,发展出了一种新流派,“方法派”。
“方法派”最讲究外在表达,即通过表情、肢体、语言以及各种辅助行为——如道具和布景的移动变换,来帮助观众与演员建立情绪上的联动。
简单讲,国内注重自己的内心感受,欧美注重观众和整个戏剧效果的交互反应。
褚青是野路子出身,经历过艺术片的表演启蒙,也接受过简单的学校教育,在比欧美风格次一级的香港刷过经验,也在混杂庞大的好莱坞受过熏陶。
所以说,他不同于华语区的任何一个演员,无限接近于西方派,又带着特有的东方式含蓄。
这也是欧洲影迷对他衷情的最大原因。
当然了,在今天下午的三点四十分,焦点公司的试镜室内——麦克唐纳、格拉汉姆、泰莎罗斯三个典型的欧美人,同样体会到了这种感觉。
“我不得不说,你简直棒极了,是的,非常出色!”泰莎女士不停的点头,格拉汉姆没吭声,只是撇了撇嘴。
麦克唐纳比较古怪,他的眼睛似乎又深陷了一点,仍然很生硬的道:“感谢你的表演,你可以回去了,有消息我们会通知你。”
“OK!”
重新坐下的褚青,听了马上站起,笑道:“也感谢你们给予的机会,拜拜!”
说着,他转身出门。
“马丁,你……”
格拉汉姆刚想询问,忽然顿住,而之后的五分钟内,导演始终保持那个低头沉思的姿态,一动不动。
……
“呼!”
褚青抬头看了眼天空,不禁吐出了一口气。这次试镜,他前所未有的充分、仔细,甚至考虑到了角色差异而可能导致的片方选择。
雷的戏份要多一些,无论戏中
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